Ja, das war definitiv noch ein gelungener Abtritt für eine im Nachhinein betrachtet doch ganz nette Slice of Life-Geschichte. Es tut der Handlung sichtlich besser, wenn man die allzu aufdringlichen Comedy-Elemente einfach streicht und sich stattdessen ab und an mit Situationsübertreibung versucht. Bringt mich sicherlich auch nicht zum Lachen, stört mich aber genauso wenig. Es ist da und das ist alles, was es dazu zu sagen gibt.

Die Charakterinterkationen machen in dieser Serie jedenfalls sehr viel aus und da ist es schade, dass die Serie bereits nach 3 regulären Folgen endet: Daraus hätte gut und gerne etwas, das ähnlich behaglich wie Usagi Drop oder Hourou Musuko ist, werden können. Mit dem zeitlich und lokal versetzten Römer ergeben sich da ganz bequem – um nicht zu sagen: schlecht – geschriebenen Geschichten immer wieder nette Situationen. Lucius räumt mit seinen Fähigkeiten als Bogenschütze den ersten Preis ab und beschert Japans Streitkräften eine vernichtende Niederlage, während die Flachgesichter-chans im Hintergrund „Gaijin! Gaijin! Yatta, Sugoi!“ schreien? Fine with me. Kann ich gerne mehr davon haben.
Noch dazu war das Ding so ziemlich das beste Mitbringsel nach Rom, was man sich nur vorstellen kann. Es zeigt auch ganz gut auf, dass noitaminA sich wider Erwartens doch zum Positiven entwickelt hat:

Fractale: „Gott ist eine Mittelschülerin mit einem Teddy!“
Thermae Romae: „Gott ist ein Kuscheltier.“
Spot the difference.

Folge 5 war also sehr annehmbar, Folge 6 sogar noch ein gutes Stück besser: Gemeinsam mit Banditen errichtet man nach den Verbleibseln einer noch anstehenden Kultur Innovation und Innovatives. Lachen musste ich ja beim Bordellbesitzer – „Er sieht genauso wie der Anführer der Banditen aus.“. Und der Anführer leitet dann tatsächlich ein Bordell. Me gusta.

Signifikante Kulturdifferenzen gab es auch einmal mehr: Lucius bezahlt mit römischem Silber und erhält sein Wechselgeld in Papier und kunstvoll geformten Münzen, was Grund zum Staunen ist. Wenn es sein muss, springt der Mann für seine Errungenschaften sogar von der Brücke (was herrlich aussah, etwas, das nicht nur daran liegt, dass ich den Stil mittlerweile schon ins Herz geschlossen habe), seine Trophäe ist ja auch seine einzige Errungenschaft gegenüber dem fortgeschrittenen Volk. Eine bessere Pointe hätte ich mir innerhalb der Limitierungen der Serie für das Ende gar nicht vorstellen können.

Und ja, auch diese Woche hatte Thermae Romae den denkbar klügsten Spruch zu bieten:

„Im Bad gibt es keinen Banditen, keinen Legionär und keinen Streit.“. Weise warne die Römer damals vielleicht.

Ergo: Ich werd’s vermissen, 3,5/5.

Alles in allem war Thermae Romae… hmmm… ganz nett. Sicherlich eine der besseren Serien, die ich gebloggt habe, aber das ist keine allzu schwere Hürde. Es existiert und erfreut mich und das dürfte auch das größte Lob sein, dass ich dem Ganzen widmen kann. Ich glaube nicht, dass sich in 2 Wochen noch jemand hieran erinnern kann, aber es war so einigermaßen spaßig, wenn man mich fragen würde, also 6/10. Als Comedy scheitert man auf ganzer Linie, der Rest ist aber durchwegs amüsant.
Und nun mal sehen, was Mari Okada uns nächste Woche mit ihrem Otaku-Kram auf noitaminA so servieren wird. ~Ich kann es kaum erwarten!~

Bloody hell. Diese Serie bewegt sich langsam aber sicher auf OreImo-Niveau zu und das ist so ziemlich das Schlimmstmögliche, was ich über einen Anime sagen kann. GOSICK und Hidan no Aria waren GC wohl noch nicht gut genug. Wenn schon, denn schon.

Mind you, diese Folge war im Gegensatz zu vielen anderen durchaus unterhaltsam und hatte zumindest einige interessante Ideen: Isolierung, Void-Ranking-Systeme und derartiges sind recht nette Einfälle bzw. Themen, nur war die Ausführung so schlecht, dass man das alles schon wieder vergessen kann. Ich erkenne in dieser Serie nicht mehr sonderlich mehr als Plakativität. Das und Untergrund-Schul-Homepages samt Void-Powerlevel-Stiften. Genial.

Das mit der Plakativität fängt bereits mit Tsugumi an: Sie ist weiblich, also hat sie einen guten Charakter. Oh, und eine tragische Hintergrundgeschichte – sie war immer alleine. Genau wie Daryl. Vielleicht sollten die beiden mal einen Loser-Klub eröffnen, um sich gegenseitig zu beweinen, aber was soll’s. Daryl hatte diesmal übrigens auch wieder eine moralische Stunde, meinte sogar, hinter den Massenhinrichtungen stecke nicht genügend Liebe (danke, ich lachte). Ich vermute mal, er hat einfach vergessen, dass er noch zu Beginn der Serie 1:1 dasselbe Massaker abgezogen hat. I.Gs mittlerweile stark drogenabhängige Schreiber scheinen das wohl auch nicht mehr in Erinnerung zu haben.

Aber wieder zurück zu den Geschlechterrollen: Wie alles, was in dieser Serie zu männlich ist, um gut zu sein, waren die beiden Stunkmacher der letzten Folge einmal mehr die Geschmähten. Die Darstellung war ja schon so eine Sache – sie bringen die Präsidentin um ihren Ruf, kicken Ayase aus dem Rollstuhl, nehmen Tsugumi und sie als Geiseln, fallen auf den Plan des Militärs rein, sorgen für Streit und Unruhen, tragen Waffen mit sich, nur, um sich von Shuu überwältigen zu lassen und Pseudo-Vergewaltigungen waren auch noch drin. Okay, I.G, ich habe es verstanden: Sie sind hinterfotzige, durchtriebene Kinderschänderpornografiebetreiberraubmordkopiererteufelssatanslinksradikalistennationalsozialistenschweine. Whatever you say. Natürlich hat es da eine solche Szenen gebraucht:

Typisches otaku pandering: Pseudo-Vergewaltigungen für die Libido des männlichen Zuschauers aber gleichermaßen beschwörerisch Feindbilder gegen männliche Charaktere schaffen. Wunderbar. Und natürlich durfte Inori ihre bösen männlichen Mitschüler umbringen, das ist wieder legitim!

Also ja, GCs Menschenbild ist schon bezeichnend: Männer sind Schweine, Statisten Schlachtvieh und Frauen Sexspielzeug. Fick dich, Serie. Mir wäre fast jeder Anime lieber auf noitaminA gewesen. Diese Folge alleine hat schon alles ruiniert, wofür der Sendeblock einmal stand.

Das ging ähnlich weiter: Das Militär schlachtet Menschen in Massen ab, bricht seine Versprechen und begeht so ziemlich jede Todsünde, die in der Hölle aktuell nur so rumkeucht und -fleucht. Sie dämmen die Menschen sogar mit sich bewegenden Mauern ein. Mit Mauern! Haben die Schreiber eigentlich endgültig den Verstand verloren? Das ist ja noch ein gutes Stück dümmer als der Todessatellit. Beim nächsten Mal foltern sie die Leute am besten noch in aller Öffentlichkeit. Sollten weibliche Undertaker dabei sein, werden die zuvor natürlich noch ausgezogen, versteht sich von selbst. Man(n) hat ja sonst nichts Besseres zu tun.

Eine Erkenntnis brachte die Folge auch mit sich: Neuerdings tragen die Undertaker als Erkennungsmerkmal alle ein Tattoo auf dem Rü- Moment mal, was? Die tragen allen Ernstes ein Terroristenemblem? Wollen die sich eigentlich freiwillig identifizieren lassen? Verwechselt da jemand nicht gerade eine Terroristenorganisation mit einem Fußballverein, bei dem alle Trikots ein Wappen teilen? Gebt’s doch zu, ihr wolltet lediglich einen guten Vorwand, damit sich die halbe Männerwelt auf Ayase, Inori und Tsugumi stürzt und die Mädchen ausziehen will. Wechselweise erhebt sich dann beim Zuschauer entweder die Faust, wenn ein männlicher Nötiger auf dem Bildschirm erscheint oder eben das dritte Bein, wenn die weibliche Genötigte es nachmacht. Hooray. Eindeutig festgelegte Geschlechterrollen sind schon was Schönes.

Aber Gott sei Dank hat das ~freche~, ~flotte~ und ~megastarke~ magical girl Tsugumi den bösen Oberfieslingen ein Schnippchen geschlagen und allen Männern auf dem Campus eines ausgewitscht:

Dieser asspull war sogar fast schon wieder für die Verhältnisse der Serie zu traurig.

Auf die Idee, mit Tsugumis auf die Situation maßgeschneiderte Wunderwaffe hochrangige Militärsoffiziere zu imitieren und dadurch das GHQ zu ruinieren, wird btw auch niemand kommen. Das ist mal wieder die Art von Fähigkeit, die eine ganze Serie unabsichtlich mit Plotholes überschüttet, weil es doch so viele Gelegenheiten geben würde, sie sich zunütze zu machen und nach allem, was ich bisher von GUILTY CROWN gesehen habe, kann ich eigentlich guten Gewissens behaupten, dass dieser Anime schon viel zu viele Plotholes hat. Jetzt bekommen wir sogar noch mehr davon. Fan-bloody-tastic.
1,5/5.

Und beim nächsten Mal: Yahiro, so böse wie er männlich ist, überzeugt mit seinen manipulativen Schweinetricks den naiven Shuu davon, seine Mitschüler als Void-Abfallmaschinen zu gebrauchen und sie systematisch wider jeder Menschenwürde in Kategorien einzuordnen, was zu Konflikten auf dem Schulhof führt, sodass Shuu wieder emo wird, während Ayase, Inori und Tsugumi irgendwo lasziv herumräkeln und die männlichen Schüler auf die naheliegende Idee kommen, ihre rangniedrigeren Mitschülerinnen getreu einem Klassensystem wie Sklaven zu halten und sexuell zu nötigen. Ich kann es kaum erwarten.

Das war wohl eine der Folgen, der ich subjektiv viel mehr abgewinnen konnte als dass sie objektiv tatsächlich an Wert hat. Das… macht die Dinge schwierig. Sehr schwierig. Wie soll ich da nur zwischen Zynismus und Begeisterung hin- und herwechseln?

Okay, erst einmal alles der Reihe nach: Habe ich schon erwähnt, dass Misaki schätzungsweise das niedlichste Wesen auf Erden ist? Und tolle Schenkel hat? Und dass ihr leicht spielerischer Blick bei heiklen Themen Betörung par excellence ist? Dann lasst euch das alles mal gesagt sein, ehe ich sie mit meinem nächsten Eintrag wieder anpreise.

Sicher, der Cliffhanger um ihr Auge wurde weit weniger spektakulär aufgelöst als dass man darum einen Wirbel gemacht hat (sie haben sogar vor dem Opening dieselbe Szene noch mal abgespielt, nur um uns eine weitere Minute bei Stange zu halten, etwas, das bei Ali Projects hundertster Wiederverwertung eigentlich sogar eine ganz gute Methodik ist) und dieses „Ich kann damit Dinge sehen, die für andere unsichtbar sind.“ wirkte schon etwas arg Yakumo-artig und nicht zuletzt ist die Erkenntnis darum, dass sie letzten Endes nur ein Geist ist, dank all dem Foreshadowing mit der Brechstange keine sonderlich große Überraschung, aber dafür kann MisaHGNNNNNNNNNGGHHHki ja nun auch wieder nichts.
Und verdammt, sie ist mit Heterochromie noch ein gutes Stück delikater als zuvor:

1.) Perfekt und niedlich
2.) Ein Geist
3.) Zwei verschiedenartige Augen, eines davon ist künstlich
Waifu der Season found.

Der Part um die Nacherzählung der Geschehnisse von vor 26 Jahren war auch recht spannend, die Regie verstand es sogar diesmal, Puppen nicht zwischen irgnedwelchen Szenenübergängen, sondern budgetsparend bei den „beklemmenden“ Dialogen noch vor Ort zu integrieren, wo es auch tatsächlich Puppen gibt. Mir stinkt lediglich diese Gleichgültigkeit des Hauptcharakters, was seinen Informationsdurst anbelangt. Wenn du etwas wissen willst, bohre nach und lass dich nicht von deinem Handy stören. Sowas ist einfach nur furchtbar konstruiert aber ich glaube, Ano Hana hat mich in der Hinsicht bereits abgehärtet.

Den Gesprächen mit den Klassenkameraden kann ich soweit auch einiges abgewinnen. Klar, sie sind nicht mehr als ein Mittel zum Zweck, um den Schockmoment nur umso theatralischer wirken zu lassen, aber sie haben ihren Nutzen und die Dialoge folgen auch tatsächlich einem Thema mit Diskussionspartnern, die dadurch differenziert betrachtet werden können und das ist etwas, was viele andere Anime gar nicht erst schaffen.

Die Regie ist mittlerweile auch schon etwas besser (nicht, dass ich sie jemals für dumm gehalten hätte, nur für unsubtil): Die Szenen auf dem Dach waren nicht schlecht und der aktive Fahrstuhl im Krankenhaus um Mitternacht hatte auch sein Schauriges. Ich könnte nicht sagen, dass man sich keine Mühe gibt und das Ergebnis ist schon mal besser als die seelenlose 08/15-Arbeit, die man uns gegenüber meist abliefert.

Was Misakis Geist betrifft, bin ich mir mittlerweile etwas unschlüssig: Ihre Erklärung ist ja durchaus plausibel, andere Szenen lassen aber wieder darauf schließen, dass die Schüler Misaki wahrnehmen können. Mag natürlich auch sein, dass sie lediglich auf die Orte, an die sich Sakaki begibt, reagieren, die wiederum mit Misaki assoziiert werden, das wäre dann sogar recht clever. Soweit hat der Anime auch noch guterdings den Vorteil, dass ich mir eben nur schwer vorstellen kann, wie das Ganze jetzt weitergeht, wenn man mal von zahlreichen Charaktertoden absieht.

Ach, und dann war da natürlich noch das:

:shitwasprettysurprisingandalsodisturbing.jpg:

Ich meine, ich hätte es ja besser wissen sollen… aber das hat mich dann doch überrascht. Wir waren da noch mittendrin im Mystery-Part um Misaki und dann bringt sich da jemand mit seinem Regenschirm um die Ecke. Noch dazu jemand, den ich gar nicht so früh für Kanonenfutter befunden hätte. Und auf diese Art abzugehen ist allemal, nun ja, unangenehm, insbesondere, wenn der Moe Blob dann noch sichtlich zuckt und krächzt, ehe sich (Pluspunkt aufgrund des gewollten Kontrasts der Szenen für die Regie!) gar nichts mehr regt. So ziemlich jedes halbe Jahr schockiert mich ein einziger Anime ein einziges Mal und das hier ist ein gutes Beispiel dafür.

Mind you, irrsinnig war das Ganze trotzalledem: Ich kann jeden verstehen, der der Szene so ihre liebe unfreiwillige Lächerlichkeit vorwirft. Das ist Material für die Komiker-Schlagzeilen unter den posthum-Awards. Wer trägt denn bitteschön so einen zugespitzten Todesschirm mit sich und rutscht so bequem aus, dass einem das Ding zielgenau den Hals durchbohrt und auch noch aufspannt? Ich bin da zwar vergleichsweise nachsehend, da ich unter der Annahme, dass die Charaktere einfach nur an großem, fluchartigen Unglück zugrunde gehen werden, mitschaue, aber den spitzen Schirm und seine Wucht erklärt das trotzdem nicht.

Oh well, zumindest bin ich nun voll und ganz am Werk interessiert. 3,5/5.

Oh boy, wird das ein Spaß, wenn ich nächste Season – sollte mir das Abi nicht zu einschneidend in die Quere kommen – die beiden noitaminAs und Fate/zero 2 bloggen werden. Endlich keine behinderten Serien mehr. Diese Season habe ich aber auch kein Glück, wenn das Intelligenteste ausgerechnet X-Factor ist. Le sigh.

Bevor wir zum „Fuck this shit, ich weiß schon, wieso diese Serie Dreck ist!“-Teil übergehen, zuerst das Gute: Yuno hatte einen wunderbaren Nicht-Auftritt mit ihrem ungehinderten Eindringen und Kochen in Yukkis Haus, dass dennoch genügend Präsenz übrig blieb. Das war passend creepy. Abgesehen davon hatte die Folge auch ihren gewissens Unterhaltungswert, nicht zuletzt dank „All hail Minene-sama“ ganz zum Schluss. Nicht zu vergessen: Deus beruft eine Sitzung zur Regeländerung ein.

Nun zum vorig erwähnten Teil: Von besagter Sitzung sehen wir null, die neuen Umstände werden allenfalls kontextuell offenbart. So bringt man seine Welt nicht rüber, Mirai Nikki. Du bist abgesehen davon ohnehin gut darin, dich unter Wert zu verkaufen – wann gibt’s denn mal endlich Gemetzel zwischen anderen Tagebuchbesitzern und mehr als das langweilige Abklappern von durchgeknallten Schießbudenfiguren, die sich immer wieder mit unserem Hauptcharakter-Duo anlegen und dann abkratzen? Der Autor ist doch einfach nur ein Versager, wenn man es so will.

Nächste Sache: Yukkis Tagebuch kann sogar ganze drei Tage in die Zukunft sehen, gleichzeitig nehmen sie aber an, der Gegner könnte das nicht. Ich verstehe immer weniger, wie diese ganze Zukunftssache funktioniert und nach der bisherigen Willkür im Plot werde ich mir auch ganz bestimmt keine Gedanken mehr darum machen. Silly show.
Aber man hätte sich ja zumindest einen guten Showdown erwarten können, immerhin war das build-up bei der Ruhe vor dem Sturm ziemlich superb. Well, so much for that. Wir bekommen abermals nur 2 Spinner, die kaum dass sie ihre Handys verlieren, sich die nächsten aus dem Allerwertesten ziehen, im Auftrag der Liebe handeln und Yuno mit Messern bewerfen, die ihrerseits die Stichwaffen wieder mit ihrer eigenen abwehrt als hätte sie übernatürliche Kräfte und ich denke, das hat bei mir endgültig sämtliche Hoffnungen und Erwartungen gebrochen. Der Autor macht sich sein Ding, wie es ihm gefällt und das war es auch schon. Quasi wie die beiden:

Ich gebe zu, ich musste an dieser Stelle lachen aber mind you, ich schaue das hier nicht für die Comedy.

Es ging auch nicht viel besser weiter. Da dachte ich mir mal, Yukki würde !endlich! für mehr als 2 Folgen seine Verbindungen zu Yuno kappen und nun haben wir wieder dasselbe Spiel: „Sie ist verrückt, ich kann ihr nicht trauen, aber ich muss mich an ihr halten!!“ – inwiefern unterscheidet sich das denn zur vorigen Folge… oder vom Anfang? Wir drehen uns im Kreis und die LOLRESETs machen daraus mittlerweile gar kein Geheimnis mehr. Yukki wird ein Saftsack bleiben, sowas wie Charakterentwicklung kennt diese Serie doch gar nicht.

Sonderlich viel cleverer waren Seventh genau genommen auch nicht, die noch zulassen, dass Yukki Yuno befreit. Das Duell der Liebe hätten sie sich auch sonstwohin schieben können. Hätte dieser Anime auch nur halbwegs verstanden, was seine potenziellen Stärken sind, würde er uns nun Motive, Hintergründe und ähnliches zu den Teilnehmern geben, Gründe, aus denen es sich zum Morden lohnt, Menschen, die es nötig haben, nicht irgendwelche Freaks. Die Charaktere sind so in Opening und Ending interessanter als in der Serie. Wobei ich Seventh Yuno und Yukki noch vorziehen würde: Sie haben das, was den beiden fehlt, auch wenn sie Spinner sind.

Danke. Oh Gott, vielen, vielen Dank. Auf diese Worte habe ich gewartet. Sie sind ein solcher Wohlklang in meinen Ohren, ihr wisst ja gar nicht, wie ich da innerlich zufrieden aufgeseufzt habe. Das ist jedem Mitglied des Klubs der Yukki-Geschädigten Balsam für die geschundene Seele.

Meine Begeisterung hielt aber auch nur für ca. eine halbe Minute an, ehe die beiden sich entschieden, Yukki und Yuno nicht direkt umzubringen, sodass unser dream team doch nicht abkratzen dürfte. Wisst ihr, so dämlich hätten sich nicht einmal die Terroristen eines GUILTY CROWN angestellt und das hat etwas zu heißen. Wenn dieser Anime also mal was richtig macht, dann macht er es auch schon wieder falsch. Hach, es ist ein Trauerspiel.
2/5.

Habe ich das richtig verstanden? In dieser Folge geht’s im Groben darum, dass die Harem-Crew der Terroristenvereinigung ein Schulfest schmeißt, während Ayase 10-minütige Depressionen aufgrund von Gais Tod aufzeigt, ehe sie die Zunge rausstreckt, herbeifahrende Terroristen (oh, this irony!) mit Militärwaffen, die ihnen Segai schenkt, plättet und keinen Moment später schon an Shuus Genitalia Masculina will? Stay classy, GUILTY CROWN. Sollte ich in diesem Anime jemals wieder entweder Sinn oder einen weiblichen Charakter, der sich nicht wie eine Hure benimmt und/oder anzieht, finden, markiere ich mir das im Kalender.

Nein, wartet, ich füge noch etwas hinzu: Drei Folgen ohne insert songs. Ihr habt das schon richtig gehört, ich will keinen einzigen. Diese Episode gab es wieder 3 (d-r-e-i!!) und der beste war ausgerechnet der mit dem männlichen Sänger, was die Otakus regelrecht schocken dürfte, da so ziemlich jeder Arschlochcharakter diese Folge männlichen Geschlechts ist, was aber auch eine ungeschriebene Regel bei Anime dieser Art sein dürfte.

Was im Gegenzug aber viel erstaunlicher war, war Daryls nette Seite. Gut, ich gebe zu, ich bin mittlerweile Viviens „Daryl ist so moe!“-Mafia beigetreten, weil weibliche Charaktere in dieser Serie allesamt ein kompletter Reinfall sind, aber ganz so out of character muss man(n) ja auch nicht wieder sein. Stellt euch das nur vor: Er trägt Kisten! Für eine Schülerin! Wohin ist eigentlich Daryls „FASS MICH NICHT AN, DRECKIGES WEIB!!!“-Seite verschwunden?

Diese Szene hat mich mehr berührt als Gais Tod. Hoffentlich gibt’s da genug Material zum Shippen.

Vielleicht bauen die beiden ja mal eine Beziehung auf und- ach, wartet, GC ist ja ein Otaku-Anime: Jungfräulichkeit noch und nöcher, wir wollen ja nicht, dass Tsugumi (btw, ist sie eigentlich größer geworden? Das macht sie ja schon fast attraktiv!) in den Beliebtheitsrankings abstürzt, weil sie den Drecksacks-Charakter der Serie datet. Es wäre schon das Ende der Karriere und schlimm genug für unser Otaku-Idol, würde sie sich auch nur 0,00000003 Sekunden in 500 Metern Umkreis eines männlichen Wesens aufgehalten haben, aber DAS? Oh boy, das können wir nicht haben! Damedamedameda!!

Aber mal zurück zu Ayase, die ja im Fokus stand: Ich glaube, mittlerweile hat selbst I.G kapiert, dass all diese Schuh-/Shoe-Anspielungen mit das Beste sind, was GUILTY CROWN je zustande gebracht hat und steigt in den Trend mit ein: Ich schwöre, die Szene, in der Ayase einen Schuh findet und ihn dann störrisch wegwirft, ist unterschiedlich auslegbar. Da wäre es an dieser Stelle sogar noch recht angebracht, mit Phrasen a la „Niemand mag Shuu!“ herumzufuchteln, wäre der Kerl nicht allen Ernstes auf Platz 5 der männlichen Charaktere im letzten [Name eines japanischen Animu-Magazins, das sich hierzulande nur dumme deutsche Otakus importieren, hier einsetzen]-Ranking gelandet.
Ach, seine Kräfte haben sich mittlerweile übrigens auch verändert, aber so, wie sie das hier ansprechen, war das wohl mal kein Ausrutscher des Staffs, wobei ich mir bei GC nie so recht sicher sein kann. Ähnlich loslachen musste ich ja, als er Ayase Beine aus der Brust zog. Ich weiß nicht, wie ihr das seht, aber das hat die ganze „Ich möchte auf eigenen Beinen stehen!“-Pointe (und ich liebe mich dafür, ein adequates, deutsches Sprichwort als Wortwitz umfunktioniert zu haben) total ruiniert.

Anders gesagt: Der Tag, an dem ich mit einem Schmunzeln zurückblicken und sagen können werde „Oh Mann, war das damals ein Spaß, als ich GUILTY CROWN verlacht habe… _das_ waren noch Tage!“, liegt noch weit vor uns. Bei Stupidität wie dieser jedenfalls durchaus:

Her hips can finally move on their own! Even though their belong to her shoe.
Okay, ich lasse die grässlichen Anspielungen ja. Mir fällt es nur generell schwer, da zu widerstehen.

Und wisst ihr, was das Traurigste an alledem ist? Dinge wie „Diesmal war’s eine Slice of Life-Folge, was heißt, dass die Serie besser als ihr übliches Niveau war, weil sie dabei nicht viel mehr Blödsinn als „Staatlich gesuchte Terroristen veranstalten ein sensationserregendes Live-Konzert auf dem Schulgelände“ anstellen können. Für GUILTY CROWNs Verhältnisse ist sowas schließlich noch zahm.“ schreiben zu können. Unironisch.
Also ja, das war mit das Positivste an der ganzen Folge. Das und der zugegebenermaßen doch nicht komplett unspannende Cliffhanger, also reicht’s für 2,5/5.

Lasst euch von meinem falschen Lob bitte nicht in die Irre führen: Wer hier eine gute Comedy erwartet, wird sie immer noch nicht bekommen, aber zumindest verleiht das Entertainment seiner Wortbedeutung nun auch endlich einen Sinn. Sicher, die Komik beläuft sich darauf, dass sie ab und an mehr als unfreiwillig und ganz bestimmt auch dadurch bedingt, dass ich meinen Schock der ersten beiden Folgen überwunden habe und bei den Flash-Animationen mittlerweile schmunzeln muss, ist, aber Himmel, das ist mehr als ich von der anderen noitaminA-Comedy, die gegenwärtigen Japans Bildschirme unsicher macht, je behaupten könnte.

Seht das nur einmal so: Ich bin erst 18. Ich darf über obszöne Dinge lachen, die euch im Vortäuschen eurer seriösen Ader zuwider sein sollten. Wenn eine Folge also bereits mit unironischer, nicht glänzenden Schwulenliebe beginnt, kann ich nicht anders als im Angesicht dieses Mediums loszulachen. Klar, das war nun vielleicht nicht ganz so lustig als das Referat eines Klassenkameraden über Schenkelverkehr, aber das historisch korrekte Aufzeigen von gleichgeschlechtlicher Liebe in Anime? Wowowowowowow, nach all den sexuell desorientierten Inhalten aus Tentakelpornien musste ich da unweigerlich schmunzeln.

Und sehr ihr, das ist Thermae Romaes Charme: Mich zum Lachen zu bringen, auch wenn es das gar nicht vorhat. Aus „Marcus“ wird „Marx(u)“ und bei diesen unfassbar unpassenden Erläuterungen wie der folgenden konnte ich nicht anders als zu grinsen:

So bad it’s good.

Und mit diesen furchtbar inkonsequenten Stilbrüchen im zeitlichen und lokalen Setting setzen sie dann fort: Lucius spricht urplötzlich Latein gegenüber Japanern! Aber nur manchmal! Denken tut er aber auf Japanisch und wenn er in Rom ist, ist Japanisch ja sowieso die Standardsprache. Herrlich. Die letzte amüsante Inkonsequenz der Art waren japanische Spione, die in China in einem deutschen Restaurant russische Speisen bestellen. Ich weiß schon, wieso Night Raid der beste Anime no Chikara-Anime war.

Unter den zwei Momenten, bei denen ich zu lachen hatte, gab es sogar eine ziemlich clevere Aussage:
„Krieg ist einfach, Kultur nicht.“ – Da musste ich lachen. Es dürfte auch so ziemlich das Intelligenteste sein, was ich diesen Monat aus aktuellen Anime gefischt habe. Das ist zwar auch nicht sonderlich schwierig mit Inu x Boku SSs „Meh.“ auf dem ersten Platz, aber immerhin. Das ist der Marke noitaminA durchaus würdig.

Die zweite Hälfte war sogar unerwartet spannend/interessant: Lucius darf für den Kaiser Hadrianus unter Druck und Magenbeschwerden Bäder bauen und kaum findet er sich in der Gegenwart wieder, darf Mami-san, einfache Angestellte mit einem Haufen neuer Probleme Abhilfe schaffen. Nette Sache, dass Kommunikationsprozesse nun auch für die Bewohner Japans Probleme bereiten. Ihre Italien-Sicht war ähnlich zum Schießen: „Italier sind sehr locker, also kommen sie zu vereinbarten Terminen immer zu spät.“.

Noch dazu kann man in seiner Spätpubertät gegenüber solchen Stellen schlecht nein sagen:

Ich lachte hier weit mehr als ich hätte lachen sollen if you know what I mean.

Weiterhin: Lucius bekommt es mit Schuldgefühlen zu tun, weil er anderer Kulturen Eigenheiten (in Ermangelung eines besseren Wortes für japanische Technik) schamlos nachahmt, an Handtüchern kann man sich die Haut verbrennen und einer Dose Bier gegenüber verhält sich der nüchterne und erfahrene Römer wie die reinste Reiz-Reaktions-Maschine. Ja, kann man so sehen.
Und erst dieser Yaoi-Cliffhanger… Finis coronat opus.
3/5.

Btw, das Ending ist vergleichsweise gut, sollte man gesehen und gehört haben. Und der Titel des Posts ist übrigens ein originaler Baphomet™. All die Credits gehören ihm.

Mal abgesehen vom auch weiterhin asynchronen Opening haben sich die Dinge diesmal schon merklich (?) gebessert. Sicher, sowas wie „Subtilität“ kann die Serie immer noch nicht buchstabieren, ohne dabei blutrote Tinte und eine unangenehm-kaputte Schreibmaschine zu verwenden, soll heißen, man schlägt auch weiterhin mit dem Holzhammer aus und tut so als wäre er ein feiner Pinsel, aber mittlerweile habe ich mich mit dem Gedanken, nichts sonderlich… Bescheidenes zu sehen, angefreundet. Ich meine, das fängt ja schon im Kunstunterricht so gut an: „Die Zitrone sieht für mich aus… als würde sie schreien.“… herrlich. Ich musste wirklich instinktiv an den Emobuchi denken und als er dann meinte, die ganze Welt würde in seinen Augen schreien, habe ich mich nur noch bestätigt gefühlt. Das war übrigens der erste und wohl auch einzige Anknüpfpunkt für Sakaki an seine Klassenkameraden – schreiende Zitronen. Ich atme ja erleichtert auf, sollte ich bei dieser Serie eines Tages etwas vom Formate eines „Endlich normale Leute!“ verkünden. Whew.

Der Pluspunkt ist aber: Ich lerne die Charaktere näher kennen und sie werden mir auch sympathischer (die Brillenschlange nicht, aber das war ja eh klar…). Das schicke Charakterdesign hilft dabei aus. Man gibt mir somit zumindest auch einen Grund, mich um das Geschehen auf dem Bildschirm zu kümmern (Symphogear, ich sehe dich an), so ungeschickt man sich dabei auch anstellen mag.

Und wie gesagt: Man stellt sich dabei ungeschickt genug an, um mich an Ookami Kakushi zu erinnern und mich dazu zu bringen, BLOOD-C ausnahmsweise als Positivbeispiel zu nennen, was ich lieber nicht täte: Sie versuchen, Dinge vor ihm zu verbergen, stellen sich dabei aber nicht sonderlich gut an. Ähnlich bezeichnend ist’s auch für Sakaki, dass er gar nicht erst auf den Gedanken kommt, näher nachzubohren.

Lies zwischen den Zeilen, Faggot.
Es sind auch übrigens mal wieder solche Szenen, bei denen ich allen Grund zur Annahme habe, die Industrie würde ihre Zuschauer für Vollidioten halten. Nicht, dass ich ihnen diesen Schluss verübeln könnte, aber…

Andererseits sind sie letzten Endes immerhin alle Autisten, zumindest bin ich mir ziemlich sicher, dass sie alle an Wahrnehmungsstörungen leiden. Sehen Geister, schreiende Zitronen und Äpfel mit Gliedmaßen. Vielleicht ist das ja auch keine Schule sondern nur eine Psychatrie. Würde Sinn machen, zuvor befand sich Sakaki ja in einem Krankenhaus.

Mit der Subtilität eines Ano Hana (sie haben lediglich das „WEINE, ZUSCHAUER, WEINE!!“-Schild durch eines, auf dem „DAS IST ABER GRUSELIG, NICHT WAHR?“ steht, ausgetaucht) geht es dann weiter. Der Bibliothekar? Eindeutig gruselig. Und es wird sicher ein großer Twist, wenn wir herausfinden, dass Misaki nur von Sakaki wahrgenommen werden kann, weil soweit niemand mit ihr interagiert hat. Hm, mich beschleicht nun auch der leise Verdacht, das hier könnte weit mehr mit Ano Hana gemeinhaben als der erste Blick es zulässt…

Mittlerweile dürfte aber auch jeder Vollidiot begriffen haben, dass Misaki Teil eines Ganzen ist bzw. etwas ihr Wichtiges verloren hat, genau genommen hat sie es ja auch schon mehrmals so angesprochen. Ergo: „Anspielungen“ überall. Siamesische Puppenzwillinge? Wie symbolisch! Wie dezent aufgetragen! Da lobe ich mir doch die Musikregie: Wenigstens die kapiert nun, dass sie so reißerisch wie die normale Regie sein muss und nicht so scheinheilig nüchtern tun muss, um fehlenden Inhalt zu kompensieren und das klappt sogar ganz gut. Mich kriegt man mit einem guten OST jedenfalls sehr schnell rum und der Puppenladen war nun wirklich ziemlich atmosphärisch. Jeder Horror-/Mystery-Anime braucht eine gute BGM und wenn sie auch das einzig Kompetente am Werk sein mag.

Aber lassen wir all das nun mal beiseite und widmen uns lieber Misaki, zu der ich meine Liebe entdeckt habe. Sie ist entweder ein Geist oder eine Puppe, trägt eine Augenklappe und liebt es, Unheil zu verkünden. So und nicht anders muss eine Haremette sein: Speziell, am besten gar nicht erst normal. Man kommt jedenfalls nicht ohne Grund auf monster girls.
Und dazu noch dieser provokative, betörend-aufreizende Blick am Ende der Folge:

Ist sie nicht awesome? Ich will sie schon deshalb knuddeln, weil sie – wahrscheinlich – kein Mensch ist. HNNNNNNNNGGGGGGHHHHHHHHHH~.

Jedenfalls mehr HNNNNGHHH als Angst-Zitronen.

tl;dr: 3/5. Nächstes Mal bitte wieder reißerische Kamerafahrten, reißerische BGM und mehr von Misaki.
Btw, der cliffhanger war ein dick move sondersgleichen.

Meine Tricksereien, Leser sehenden Auges ins Verderben zu locken, mal beiseite: Oh boy, was für eine Folge. Ich bin mir mittlerweile recht unsicher geworden, ob diese Serie doch nicht vielleicht GUILTY CROWN ein einziges Mal in Sachen Stupidität getoppt haben könnte… und das heißt ziemlich viel, denkt man da an herbeifabrizierte Kindheitsfreunde und eine Inzest-Schwester.

Das Ganze fängt ja schon einmal toll an: Um ihren Schatz für fremden Einflüssen zu schützen, die ihm wohl kaum Schlimmeres antun könnten als sie selbst, entscheidet sich Yuno, Yukki in Ketten zu legen und eine willenlose Sexpuppe aus ihm zu machen. Wenn er nicht antwortet, liegt das übrigens an seiner magischen Fesselung, die auch seine Stimmbänder angekettet hat und das ist dann ein Zeichen von Glück, wenn es nach Yuno geht. Sie hätte wahrscheinlich nicht einmal den Unterschied gemerkt, wäre er plötzlich auf seinem Stuhl verstorben, wären da nicht die Pinkeleimer. Dass ich die Ansicht vertrete, dass alles an Psychopathen, was post-Light Yagami kam, einfach nur schauderhaft wenig Intellekt hat, kommt jedenfalls nicht von ungefähr.

Aber sie ist ja eine Yandere™, nicht wahr? Die dürfen das, stimmt doch?! Well, asread, blendet jemand anderen. Wenn ich sage „Dieser Charakter handelt widersprüchlich.“ ist „Nun, sie ist ja auch ein schlecht ausgearbeiteter Stereotyp!“ nicht unbedingt die Antwort, die ich hören möchte. Und ooooh, haben sie das mit dem Yandere-Trend gut verstanden, so wie man sie in Szene gesetzt hat. Bereits die grässliche Shion-Lache hat das verdeutlicht:

Was dachte sich asread da eigentlich? „Hey, habt ihr gehört? Das klingt wie Shion aus Higurashi, EUREM LIEBLINGSANIME!! Wir sind toll, DENN WIR HABEN HIGURASHI! WIR SIND JA SOOOOO HIGURASHI, WENN WIR DAS SO MACHEN! Liebt ihr uns jetzt mehr!?“?

Well, no. Wäre mir jedenfalls neu, dass Higurashi instant-Gedächtnisverlust auf Knopfdruck gehabt hätte, nur um die Lage noch zu verschärfen. Es war auch nicht sonderlich viel intelligenter, dass Kousaka, jetzt mein Lieblingscharakter, ein Zukunftstagebuch aus dem Nichts vermacht bekommt, das sie alle darauf hinweist, doch über den Lüftungsschacht zu entkommen. GREAT DEAL, BUDDIES. Passt auf, beim nächsten Mal wird einem von Yukkis Freundin ein Tagebuch für solch große Hürden wie Seilspringen geschenkt. Ich freue mich jetzt schon.

Die Konsequenzen: Kousaka dringt per Kousaka-Kick in den Kontrollraum ein. Das dürfte mit Abstand das Intelligenteste sein, was jemals ein Mirai Nikki-Charakter gemacht hat. Bereits jetzt dürfte Kousaka der kompetenteste Charakter der Serie sein und dieser Anime verheimlicht es schon gar nicht mehr. Noch dazu besitzt seine Physiognomie anti-hypnotischen/-traumatischen Charakter: Kaum kreuzt er auf, erlangt Yukki das Bewusstsein wieder. Sicher, Kousaka lässt sich zwar einen Pfeil ins Bein schießen, aber immerhin wird ihm auch von Yukki ausgeholfen – seine bloße Präsenz sorgt dafür, dass der Hauptcharakter ganz plötzlich nützlich wird und endgültig (ach, wartet, mit diesem Wort hat es das Beziehungsdrama um Yukki und Yuno nicht so sehr) einsieht, dass seine Freundin eine psychopathische, durchgeknallte Fotze ist. Seriously, der Kerl ist ein Katalysator an und für sich. Kousaka ist unser Mann.

Und da dem Autor die Ideen ausgegangen sind, belässt er es nicht nur bei Kousakas Tagebuch, sondern verteilt die Dinger rundum, yay~. Natürlich nicht ohne den serientypischen Cast-Inzest:

Für diejenigen, die sich nicht mehr an diese wunderbare Niedlichkeit mit der wunderlichst-scheußlichsten Stimme aller Zeiten erinnern: Das ist die Untergebene von Sixth und ich kann mich noch erinnern, dass ich schon vor ca. 2 Monaten kritisiert habe, jeder zweite Tagebuchbesitzer wäre in diesen dämlichen Vorfall mit dem Kult verstrickt. Ich schätze, ich liege da tatsächlich gar nicht mal so falsch.

tl;dr: Auch diese Folge war Murks und ihr wisst es. Aufgrund des doch recht hohen Unterhaltungsfaktor bin ich aber gewillt, trotz (oder eher: wegen) aller Unstimmigkeiten in der Handlung generöse 2,5 Punkte zu vergeben. Das hätte nicht mal euer Zukunftstagebuch vorhersagen können.

Nun, das war – abzüglich der inkorrekten Handhabung von reißerischen Cliffhangern – schon etwas besser als die erste Folge, aber eben auch nicht viel und sonderlich motivieren kann mich die Serie auch nicht. Ich sehe die guten Ansätze ja durchaus, aber die befinden sich allenfalls unter einer Schicht an LAUTEN insert songs und NOCH LAUTEREN Hintergrundgeräuschen mit einem Setting, das ich soweit reichlich doof finde. Blogtechnisch tendiere ich vorerst also eher zu Another, darüber lässt es sich auch sicher besser witzeln. Aber schauen wir erst mal, was Folge 3 noch so zu bieten hat.

Alles in allem wurde ich zumindest halbwegs bei Stange gehalten: Der Plot ist natürlich immer noch so dünn als hätte man einen Anime über Hatsune Miku entworfen, der sowas wie „inhaltliche Stärken“ nicht einmal buchstabieren kann, aber nette Szenen hatten wir allemal und die Sache mit dem Lautstärke-Militär ist soweit ganz interessant, da stimmt die Chemie mit der eher ahnungslosen Hibiki auch ganz gut und bisher mag ich sie sogar einigermaßen. Sicher, sie ist nicht die Hellste, aber vergleichsweise aktiv bis nützlich und unter diesen Bedingungen recht amüsant. Die Fahrt mit dem Fahrstuhl beispielsweise? Köstlich, wobei man sich ja fragen darf, wer seine geheime Militärbasis ausgerechnet in der Schule (omfg) errichtet. Und Yuri hilft ja schließlich auch immer:

Mind you, die Lesbe ist nicht so toll wie Inu x Boku SSs, die sogar ein Auge für Tights hat und mein Lieblingswort, „Meh.“, kann aber sie ist schon mal einen Schritt weiter, weil sie bereits ein Bett mit dem Objekt ihrer Begierde teilt und ihr Geständnis dann nur von einem cockblock-Plot Device unterbrochen wurde. Wie auch immer man halt „cockblock“ bei Lesben zu verstehen hat.

Die Animationen sind übrigens natürlich immer noch gut, auch wenn man dieses Mal mit weit mehr Standbildern und viel weniger Bewegung operiert hat. Mal ganz abgesehen davon finde ich diese Stilbomben mit den Einblendungen der Attackennamen ja schon regelrecht störend. Zwischen dem und Anothers skurillem Puppenwahn bei Schnitten liegt nicht viel Unterschied. Ist mir doch egal, ob ihr euch damit verkaufen wollt, es nervt trotzdem, auch wenn es mir scheint, ich wäre der einzige, der so denkt.

Ach ja, wieder zurück zum Inhaltlichen. Hatte ich schon erwähnt, dass das keine Stärken hat?
Was die Welt des Ganzen betrifft, folgte allenfalls etwas technobabble, das uns das erklärte, was nicht wirklich viel mehr als eine schlechte Ausrede für 528 insert songs pro Kampf ist. Wenn die insert songs doch nur gut wären… soweit war das Beste, was jemand von sich gegeben hat, Hibikis Gezwitscher zu Beginn der Episode und uwah – was sind das denn nur für Maßstäbe?

Aber immerhin waren die Charaktere soweit ganz nett und wir haben schon die dritte Serie dieser Season, die diese „You mustn’t tell someone!“-Sache richtig angeht: „Wir kämpfen, um Leben zu beschützen, nicht für ein Geheimnis.“ – das ist so schon eine weit vernünftigere Aussage als dieser ganze konstruierte Unsinn, den Anime üblicherweise verzapfen.

Weiterhin: Tsubasa confirmed for bitch.

„Oh nein… sie trägt Kanades… Relik… in sich! Dabei wollte ich doch schon immer… etwas von ~Kanade~ *lechz* in mir tragen… WHY? DOUSHITE!? Ich… muss… es… aus. ihr. reißen…. MUSS! DAS! TUN!“ – Sagt, was ihr wollt, die Lesben in dieser Serie sind echt krass.

Also ja, es geht definitiv besser, es geht aber auch definitiv schlechter und die Produktionswerte sind immer noch passabel. Mir fehlt nur noch ein triftiger Grund, weshalb ich mich um das Geschehen auf dem Bildschirm scheren sollte… „MMMMMMMMHH… YURI!“ zählt nicht.
2,5/5.

Meine persönliche Inhaltszusammenfassung dieser Folge: Amnesie! Flashbacks! Exposition! Null Foreshadowing! All das, was ich liebe, auf einem Haufen! Und man verwirft es wieder, nur um einmal mehr davon Gebrauch zu machen. Selbst Milky Holmes hat mehr Konsistenz und weniger Nonsens in seinem, äh, „Plot“. Wunderbar. Ich glaube langsam, diese Serie existiert nur, damit ich sie verlachen kann. Das fängt schon damit an, dass Shuu unter Amnesie litt, er ein eigenständiger, aktiver, mitdenkender Bengel und Gai sein Kindheitsfreund war, der ihn immer bewunderte und er eine Schwester hatte, die an seine Jungfräulichkeit wollte. Nichts geht über Shota-Inzest-Rape auf einem Sendeblock, der sich gegen Otakus verschrieben hat. Da vertickt jemand Raketen und plädiert für den Frieden – köstlich.

Hach. Und da fragt sich noch einer, wieso ich ständig behaupte, der Plot von GUILTY CROWN wäre von einem Grundschüler geschrieben worden? Wisst ihr, das Bezeichnende ist ja, dass Lehrkräfte schon ab der fünften Klasse damit beginnen, euch Plotholes in euren Fantasiegeschichten anzustreichen und so ziemlich alles, was ich bisher von mir und meinen Mitschülern gehört habe, war weitaus sinniger als das, was GUILTY CROWN so zu bieten hat. Auf sowas gibt es Punktabzug. Bei GUILTY CROWN hingegen? Da springen die Quoten mit der Anzahl an Löchern in der Handlung nur so in die Höhe, jeder noch so widersinnige Scheiß wird bejubelt. Und genau das ist der Grund, aus dem ich behaupte, dass Anime-Fans alle doof sind.

Ich frage mich ja eigentlich, was schlimmer war: Die Sache mit dem Inzest oder allgemein der Umstand, dass diese ganze Geschichte aus dem Nichts kam. Ja, gut, wir hatten ab und an bruchstückhafte Flashbacks aber das hat nichts mit Foreshadowing zu tun. Sie hätten uns genauso sehr erklären können, Shuu wäre ein Alien. Ist schon toll, wie man da in einer Folge die halbe Geschichte umschreibt. Willkür much.

Streicht „summer“ durch, setzt „flashback without any kind of foreshadowing“ ein und ihr wisst, wie ich dazu stehe. Ich vermisse UN-GOs Cleverness und Subtilität ja jetzt schon.

Auf den ganzen LOLHINTERGRUNDKRAM gehe ich also besser gar nicht mal erst ein, ebenso wenig auf überirdisches technobabble, das war sowieso keinen feuchten Kericht wert, wenn man bedenkt, dass man uns mit dem all dem Kram jetzt plötzlich kommt und die Hälfte davon sofort wieder verwirft. Das war wie „Hey, erfinden wir Shuu doch schnell mal eine Schwester für einen guten Höhepunkt! Und dann bringen wir sie um, damit sie nie wieder auftaucht!“, auch wenn ich an letzterem meine Zweifel habe, GCs writing ist ja nicht sonderlich konsequent. Fing schon klasse damit an, dass Gai im Sterben lag, natürlich nicht abgekratzt ist (wer hat’s euch von Anfang an gesagt? Na, wer war das noch gleich?), mit der tollen Begründung, die Wunde hätte keine lebensgefährlichen Stellen getroffen (in denen Szenen zuvor hat man wiederum um der Dramatik willen exzessiv den Blutverlust betont, was natürlich auch wieder sehr schlau war) und JESUS CHRIST, sie hätten mit Hares Heilfähigkeit sogar noch eine plausiblere Rettungsmöglichkeit als das gehabt. Wieso bin ich auf das vor ein paar Wochen gekommen, I.G aber nicht? Und fragt mich bitte auch nicht, wieso Gai nicht das Bewusstsein verloren hat (weil er sich an Shuu festhielt?), damit er ein passendes Void zur Rettung des Tages hervorziehen kann (eines, das wiederum andere Voids herbeiholen kann, whew~), nur damit sie ihn endgültig sterben lassen können (I’m not so sure anymore at this point, though!). Entscheidet euch mal für was, Schreiber.

Das da war übrigens auch furchtbar billig:

Augäpfel, seriously. Ich habe zwar schon lange den Durchblick bei diesem ganzen Virus-Lost Christmas-Kram verloren und ich glaube, Production I.G ergeht das ganz ähnlich, nur bin ich mir ziemlich sicher, dass von monsterartigen Tentakeln bisher nicht die Rede war. Da ist ihnen aber wohl nichts Besseres mehr eingefallen.

Von… Augäpfeln (!) mal ganz abgesehen, bleibe ich aber bei meinem Statement zu den Charakteren und lasst es mich noch einmal sagen: Ich bin auf der Seite der Bösen. Die sind nicht nur viel toller, sondern haben auch die weit interessanteren Ziele. Mana wiederbeleben und Inori verrecken lassen? Fuck yeah, ich bin verdammt noch mal dabei. Wäre ich jedenfalls, wäre sie nicht verreckt. Mana ist der einzig attraktive weibliche Charakter in GUILTY CROWN und horny Mana erst recht. Wer hingegen braucht Inori, wer? Wobei die sich zumindest keinen Lippenstift aus Blut schmieren lässt, was ähnlich furchtbar billig war und vom selben schlechten Geschmack zeugte wie die Augäpfel. *shudder*

Also jaaaaaah:
Erlebe ich diese noitaminA-Tragödie gerade wirklich mit? Ich meine, klar, nicht jede noitaminA-Serie war gut geschrieben, Shiki sogar richtig schön schlecht, aber das hier schlägt dem Fass den Boden auf. 2/5 once again. Das SHIT TIER ist nahe.